读者应如何防止迷恋小说中的人物

Ⅰ 写小说时如何避免读者记不住人名的现象发生

大部分外国人名大部分比较长，所以记名字难就难在名字长的问题上，这是因为人名翻译一般是用音译法，对译到汉语往往比原著文字大大复杂起来。如果返回到读音上，要好记不少。也因为长，可能记不全。这不是大问题，我们重点挑两三个重点字就行。比如《复活》的男主角“聂赫留朵夫”，扫一下“聂”、“朵”，读音的时候加重读一下这两个字，就差不多在以后见到这个名字时把它识别出来。

Ⅱ 作家会喜欢上自己小说中的人物吗

应该会吧。如果是一个完美的作品，像一幅画，一尊雕塑。因为作者在创作时倾注了心血。所以作家爱上自己写的人物一点也不奇怪，因为很多人物都是以作者的梦中情人为原型的。比如金庸写的《神雕侠侣》，小龙女就是以夏梦的原型创作的。

Ⅲ 自己看言情小说看入迷了总把自己想象成小说里的人物整天睁眼闭眼都是小说的情节我这是怎么了（我家境普通

那些小说的卖点就是特别能吸引人，你这样很正常的，虽然你现在对小说里的世界很向往，但是随着年龄的增长也就知道现实和虚构之间的巨大差距了，而且你现在应该是空闲时间比较多，忙起来之后就会忘记小说里的东西了。我也曾经有段时间喜欢这种小说，但是慢慢就看腻了，不想再看了。

Ⅳ 一般来说，读者看，小说，会相对产生感情，那么，作者，是否会对自己写的书，有一定感情

首先，你写的句子断句有问题，我认为你想问的是:一般来说，读者看小说，会对小说中的人物产生感情或者带入感情，那么，作者是否会对自己写的书产生感情？
我作如下回答:读者读一本小说时，产生了共鸣，就会产生感情，以至于沉浸进去。小说作者如想写好一本小说，是必然要带入感情的，所谓欲感动别人，先感动自己，对自己写的小说、小说中的人物产生感情是必然的。

Ⅳ 我是高中生，同时也是网络小说写手，请资历深点的专职作家指点一下：如何把情节写得更吸引人，让读者看下去

花一小时用一句话描述你要写的故事。
再花一小时把它扩展成一段，包括故事的开端，主要的冲突以及结局。
为每一章写一个梗概。
花些时间把每章的的梗概扩展成一段。除了最后一章，每一章都应该在冲突中结束。最后一章结束全书。
花一到两天用一页纸描述主要人物，在用半页描述一下其他人物。
下面，花一周的时间把一页的故事梗概扩展成四页。
再花一周的时间做出详细的人物表和每件别人应该知道的关于这些人物的事情。
用表格列出所有你希望加入故事的场景。
开始用写字板写你的小说。
现在，你可以开始欣赏你的第一部小说的草稿了。
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从 1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼
在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点
通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
小说创作中的悬置紧张法：
微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“

Ⅵ 读小说时要留意人物的

一、关于小说叙述的方式： 我开始学写小说的时候，首先碰到的是怎样叙述的问题。而这个问题现在大家都是知道的了：传统小说一般就只使用“全知”和“半知”这两种叙述方法，亦即第三人称和第一人称法。——当然，此外还有很多种叙述方式。譬如最近我在一篇文章中看到的，有一种称之为“意识中心”的方法。据说它的特点是让作品中的某一个角色来充当小说故事的叙述人，一切从这个角色的视点出发去叙述；据说这种叙述方法很吸引读者，很自然地使读者置身于作品其间，使读者会情不自禁地、饶有兴趣地追着将全篇小说看完。但我对这种方法不熟悉。——对传统小说的这两种叙述方法的理论上的方方面面，已有很多人说过了，我就不再多说了。我只谈谈我认为须要注意的地方。 二、关于在叙述中插入议论： 虽然小说在文学的分类中，根据文本的要求，属于比诗词、歌赋、散文、游记、随笔、等等低一级，只是比故事略高一点的文体。但它和其他文学作品一样，也是要有感而发。作者在写作之时，也完全是为了表达自己的内心，是为了释放心中的理想和郁结。但不要忘记的是，小说虽然在文体方面要求不是很严格，但小说有它自己的特性，小说是必须要用故事和情节，通过刻划人物来达到写作的目的的。我曾经说过，小说不是做大学问，不直接论说人世间的大道理，只是通过对人们的生活进行描写，阐述出作者对人世间的看法。所以，小说是不能因作者的记忆、联想以及情感的涌现而直抒胸臆的；换一句话说，写小说最避忌的就是解说并且直奔主题。小说的成功在于：读者能不能被小说中的人物以及故事所感动，它所刻划出的人物能不能给读者留下了深刻印象。所以，写小说必须要有耐心，要把握住人和事的突显出来的方方面面的形象，一笔一笔、一个一个细节去写，一步一步去讲述故事、塑造人物，不能操之过急。或者有人会说，现在人们的生活节奏那么快，哪有时间和兴趣慢慢品读你的细节？你有什么感悟，有什么话要说就直接说出来好了，有什么小说不小说的，我写的是非小说不行么！当然，这种说法也有道理。但不要忘记，我现在说的是写小说！我要明确地说：小说是写给有时间、更重要的是写给对小说有兴趣的人看的，对于没时间和兴趣看小说的人他可以不看。因此，写小说就必须要按小说的要求去写，不能以读者没时间和兴趣看为理由去改变小说！只欲表现思想价值的小说只会变得不可理解。 三、关于写法的深奥问题： 既然要将小说发表——这里用“发表”两字也许不妥，大概会被真正在报刊上发表过文章的笑掉大牙的。但我很想过一过发表瘾，只好将上网也当作是发表了——出来，坦白地说，总是希望自己的作品是有读者看的。所以，一个平平常常的人，一件平平凡凡的事，若照实写来是不易动人听闻的，就必须要在这些人和事上加些料——就像煮菜时加一些盐油醋酱一样——大做文章，那就出现了一个问题：小

Ⅶ 写小说该怎么塑造人物形象才能让读者喜欢我小说中的人物

选一种你喜欢的那种性格，不管是豪放大胆有心机的，每一种人物设置一种性格，每个人喜欢的都不一样，通过平常的事来展现这个人的性格，只要用心写，一定有人喜欢，你可以去看看《卿本凶悍之逃嫁太子妃》这本小说，里面每个人都有不同的性格，有好有坏，但是都有人喜欢，她塑造的人物形象都很成功而又鲜明，只是通过一些语言，心理，事……就好了

Ⅷ 初中沉迷玄幻小说怎么办

虽然不明白你写的日期为什么会是12年的，你写出来的内容，看起来也不像一个初中生写的。。。
但这个问题确实很现实，相信现在这一个瞬间，仍旧有很多很多人痴迷于网络小说之中不能自拔，而我作为一个过来人，也确实有理由说说自己的一些看法，抛砖引玉，让一些后辈引以为鉴。。
我个人的经历，可以说是跟随网络小说一起成长的吧。从网络文学（那时候还叫文学）兴起的时候就开始在看，然后看着它慢慢变热，看着各种原创的经典出现，然后达到高潮，然后随着各种激情四射的大大退出，后起之人却只能在大大架构的格局之中不停的复制，重复，内容逐渐变得庸俗化，套路化，快餐化，大众化，然后当时的一批读者也随之而去，所以现在的很多读者都是后来的大学生，高中生乃至初中生，每日沉浸在虚构的精神世界里面做主角，让人无奈也让人心痛。

回想自己当时看网文的最初目的，其实也是因为太迷茫，国家社会把我们学生围在象牙塔里，让我看不到真实的社会全貌，我只能通过一个个虚构的故事，折射出一些若隐若现的社会的影子，现在想来，那时的我只是因为厌烦太多的虚假而本能的去寻找真实而已。但后来却慢慢的沉浸于其中，沉迷了好一阵。。不过也算是幸运的是，那时候的作者有不少应该都是一些大师或者半大师，从文章里面依然可以学得到不少东西，如果把现在的常见网文模式总结为”固定套路，打怪升级"，甚至很多小说看章节开头就可以猜到结尾，看看功夫层次划分就可以猜到每个层次对应的意义。那时候的网文大多还是作者的原创，如泛舟江海起伏跌宕，谁也不知道会流到哪里。而且内容充实，作者为了论证充分，很多时候会去研究古文，引用名句典故，甚至很多作者自己编制了很多绝美的对联诗歌。真的有一种看红曹雪芹文章的味道。边看边学，也能学到不少东西。。
可惜文人总是清贫，那时候我们看书的时候就总结出来了：”排行榜第一页的往往难有经典“的经验，到后来，番茄土豆之流大行其道，让其他作者知道了写好文章不赚钱，要赚钱肯定不能写好文章。因为写好文章，里面的内容往往深刻不容易理解，普通人没多少心思去深入研究思考，而且写的过程肯定要不停修改，速度上去不，受众不多，点击没有，肯定不来钱，还不如模仿之前成功的格局，换个名字，换个剧情重新铺路，速度快，不费脑，来钱多。。。。于是网络文学在0607年开始走下坡路。。。我印象之后最后的原创流的逆袭是zhtty发表评论说应当鼓励支持原创，于是出山跳出主流格局自开一片天地。但终究改变不了大势，他创造了一个无限流，却只不过是让众多快餐选手多了一个选择而已。。于是网络小说又称为了意淫小说的代名词。

嗯，回忆了好多。现在来回答你的问题吧。
一个人能不能前进，动力无非三个，榜样的力量，对手的逼迫，环境的压力。如果你三者都没有，或者感受不是很深，就很容易迷茫。
你能自己惊醒，说明你是一个内心世界比较丰富的孩子，你有强大的内心力量，但你缺乏准绳，找不到自己的基点。。
你现在控制不住自己看书，其实最关键的因素应该是你可以让自己不看书，但扔下书本之后你会空虚，会找不到事情做，或者你做的事情无法吸引你的心，让你更加困惑更加空虚，于是小说的吸引力就更大了。
而解决的办法也在其中，树立自己的榜样，找到自己的对手，然后改变自己的环境。人的内心归根结底是来源于现实世界的，改变现实世界的一点东西，也可以反过来影响人的内心。
你在班里找几个成绩比较好的同学，和你好的，成绩比你好的，你把他当榜样，找一个你不怎么服气的，当做你的对手。把他们的名字刻在抽屉里，写在日记本上，当你看书他们学习的时候，你要意识到，你们已经有了距离，现在你停下来了，他还往前走，你们会越来越远，最终你将被他们远远甩开，你们现在在一个水平线上，将来，他们将站在高处俯瞰你，他们曾经的同伴。。
然后是改变环境，你看书用的实体书，撕了。如果是用手机，送回家，这个不是必需品。。。然后找个自己爱好的体育运动，如跑步，足球，每个礼拜坚持做几次，把多余的精力用掉。。
每天早上坚持早起，看清晨的第一缕阳光。。
然后找一个自己爱好的科目，往外延伸。喜欢英语，就找一些英语读物自学，如果是物理化学（这个可能性应该比较大），找一些科学读物，科学前沿知识学习。。国外名著什么的不建议，这个不是这个年龄读的，硬是要读，可能有反作用，让人起逆反心理。。。我们国家的教育，就是太过应试，太多的死记硬背，才让人空虚乏味。
孤独的孩子，其实总是有比别人更强大的内心，希望你能控制好自己，能做到，你就已经走在别人前面了。。最后送你一句话：
自己把自己说服了，是一种理智的胜利
自己把自己感动了，是一种心灵的升华
自己把自己征服了，是一种人生的成熟

加油，孩子，早日征服自己。你的人生，将把握在自己手里